Indie hry, které nakonec odstartovaly obrovské průmyslové trendy

Hraní her se neustále mění s novým softwarem a hardwarem, které mění způsob, jakým navrhujeme a hrajeme. Téměř nelze předvídat, co bude úspěšné, a stává se hádankou zjistit proč. Můžete spojit dva zdánlivě nesouvisející koncepty a vytvořit něco, co obstojí v čase, a zároveň inspirovat generace nových titulů po svém vydání.

Často se obracíme k nezávislým hrám kvůli jejich tvůrčímu náboji, který vytvářejí jednotlivci a týmy, jež doufají, že své zábavné výtvory sdílejí s těmi, kteří jsou ochotni je hrát. Mezi těmito vydáními některé nakonec nastaví laťku na úroveň, kterou se bude průmysl snažit dosáhnout.

8. Minecraft

Těžit, stavět a rozšiřovat

Když jsme poprvé zahlédli tento svět plný bloků v Minecraftu, což je možná zobrazení 3D pixelového umění, nevěděli jsme, co očekávat, hlavně proto, že nám nebylo řečeno, abychom očekávali cokoli. Byli jsme jen hozeni do obrovského, čistého světa plného zdrojů, materiálů, řemeslné výroby a monster, aby nás udržely v napětí.

Minecraft zůstává opravdu populární hrou a je hlavním důvodem, proč se „Těžba“ stala vlastním žánrem. Pomohl také vytvořit žánr „survival-craft“, kde jste vyzváni přežít ve světě plném nebezpečí z prostředí a divoké přírody a využít cokoli, co můžete získat, abyste zůstali naživu. Nakonec je mu přičítáno povzbuzení komunity a možnosti přizpůsobení jako standardních funkcí jak v indie, tak v AAA hrách.

7. Stardew Valley

Pixelové farmaření v nejlepším provedení

ConcernedApe vybudoval pevný základ na Stardew Valley, farmářském simulátoru, který změnil celý žánr. Na první pohled je to hra o dědění chátrající farmy a snaze vytvořit si život v malém městečku, které by Hallmark sledoval lačnýma očima. Začnete farmařením, což vede k řemeslné výrobě, a ta zase k dobrodružstvím. Jak plyne čas, nakonec se zapojujete do společenského života a účastníte se různých městských akcí.

Farmářské hry existují už od dob kazet, ale až Stardew Valley jim přineslo masovou oblibu, kterou se snažili napodobit i další tvůrci. Také nás to přimělo znovu prozkoumat možnosti 2D pixel artu, přičemž následující tituly nabídly ještě větší detail a animaci, přitom si však zachovaly nostalgický nádech. Simulační hry se vyvinuly v rozsáhlejší a složitější, zahrnující prvky, které osloví více hráčů, nejen fanoušky farmářství.

6. Limbo

Nevinnost ztracená v temném světě

Xbox Live Arcade byla jednou z prvních funkčních a populárních digitálních platforem pro malé studia a nezávislé vývojáře, kde mohli sdílet své hry. Právě zde si Play Dead získali pozornost se svou fyzikální puzzlovou hrou Limbo. I když šlo o malé dítě, které běhá a skáče ve 2D světě, siluetová grafika a ponurá atmosféra ji činily výjimečnou.

Bylo překvapující vidět tak nevinnou, sebevědomou postavu, jak se stala obětí tolika strašlivých osudů, což odstartovalo trend. Objevily se nové plošinovky, které vyžadovaly pomalejší tempo, kde jste museli věnovat více pozornosti svému okolí, nejen abyste řešili hádanky, ale také abyste se vyhnuli nečekaným nebezpečím. Nelze mávnout kyvadlem, aniž byste nenarazili na hru s dítětem ztraceným v děsivé realitě, a to vše díky Limbo.

5. Vázání Izáka

Každá hloubka, nová noční můra

Je velmi pravděpodobné, že většina z nás, kdo toto čtete, nezná biblický příběh "Obětování Izáka" a hra se stejným názvem by neměla být používána jako odkaz. To, co začalo jako jednoduchá, avšak znepokojující hra ve Flashi, se od té doby vyvinulo do plnohodnotného titulu, který se rozšířil o nové úrovně, nepřátele, bossy, předměty, zbraně, postavy a tajemství.

Je to také důvod, proč žánry roguelike a roguelite nadále dominují herním žebříčkům. I když to není první roguelike, která kdy existovala, je to ta, která nám vzbudila touhu po dalším a přesvědčila nás, že kombinace roztomilého a strašidelného může fungovat. Obrovské množství kombinací generovaných náhodně (RNG), které se stává možné, když je aplikováno na každý herní prvek, nejen zvýšilo znovuhratelnost mnoha titulů, ale také poskytlo pořádnou výzvu k překonání.

4. Upíří přeživší

Přežijte nekonečné vlny noci

Vampire Survivors vypadá a působí jako klasická arkádová hra, kde se musíte starat jen o pohyb, sbírání věcí a nedotýkání se nepřátel. Tento jednoduchý princip je prezentován způsobem, který je náročný, poutavý a uspokojující, přičemž každá zbraň, kterou získáte, a každá nová úroveň, kterou dosáhnete, působí jako obrovský posun vpřed. Neustále se stavíte do role neporazitelné síly, zatímco nepřátelé sílí a jejich počet se zvyšuje.

Od té doby se Survivorslike stal vlastním žánrem, přičemž jiné úrovně si půjčují jeho strukturu a experimentují s různými tématy, upravují mechaniky a dokonce se snaží vyprávět příběhy. Má to podobný efekt jako zombie hry, kdy chcete sbírat zbraně a pak se pustit do řádění. Jenže tentokrát je daleko méně ovládacích prvků, o které byste se měli starat, a ještě více strategií, které je třeba zvážit při výběru nejúčinnějších kombinací zbraní a statistik.

3. Znič věž

Vyšplhejte se se svými kartami k vítězství

Solitaire vydržel na pevných discích počítačů desítky let a ukázal potenciál digitálních karetních her, a Slay The Spire to posunulo ještě dál. Tento roguelike následuje jednoho z několika bojovníků přitahovaných k tajemnému Sohybu, kde je jejich cíl na jejím vrcholu. Aby se tam dostali, musí procházet klikatými cestami neustále se měnících lokací, událostí a nepřátel, přičemž k úspěchu využívají karty přizpůsobené jejich schopnostem.

Náhodné generování karet při tahání s možností kontroly nad stavbou balíčku vytvořilo osvěžující výzvu, která nikdy opravdu nezevšední, spoléhá se pouze na vaše dovednosti a pochopení karet jednotlivých postav, abyste uspěli. Přináší to zcela nový úhel přizpůsobení, protože sbíráte karty místo výbavy pro svou stavbu. Díky hře Slay The Spire tvůrci stále nacházejí nové a zábavné způsoby, jak využívat digitální karty při boji, dobrodružství, stavění a soubojích.

2. Undertale

Boj s monstry laskavostí

Toby Fox nevědomky vytvořil mistrovské dílo s Undertale, které inspirovalo kreativní tvůrce napříč celým spektrem a zároveň zanechalo trvalý dojem v našich myslích a srdcích. Příběh sleduje dítě, které spadne do podzemního světa obývaného monstry, jež hledají souboj. Avšak samotná přítomnost možnosti „Milost“ nás přiměje se zastavit a zamyslet se: Jsou všechna monstra opravdu monstrózní?

Tento mechanismus změnil podobu RPG bitev a byl doprovázen vtipným a dojemným příběhem. Od té doby se objevilo mnoho her, které kladou větší důraz na vývoj postav, interakce a poutavější uživatelský zážitek (UX). Undertale také přesvědčivě dokazuje potenciál pixel-artové animace, emocionálního psaní a interaktivních tahových soubojů.

1. Cop

Umělecká plošinovka, která ohýbá čas

Jonathan Blow je příběhem úspěchu v nezávislém herním průmyslu, o kterém jste pravděpodobně slyšeli, a pokud ne, zde je připomenutí: Blow a jeho tým dvou lidí vložili veškerý svůj čas, peníze a zdroje do vytvoření skutečně umělecké a mechanicky zajímavé hry známé jako Braid. Hra sleduje mladého muže jménem Tim, který vyráží na výpravu, aby zachránil princeznu před monstrem… nebo tak se to alespoň zdá.

Použitím chytrého psaní a krásného uměleckého zpracování k představení skutečně vynalézavých hádanek se Braid stal důkazem toho, že hry mohou být zároveň umělecké i poutavé. V důsledku toho jsme začali vídat více her, které využívají svůj vizuální styl a herní mechaniky k vyprávění příběhu, místo aby se spoléhaly pouze na texty a videosekvence - hry, ve kterých můžete příběh a emoce cítit jak hraním, tak sledováním.