O dva roky později, co znamenal Barbenheimer pro hollywoodské filmy?

Před dvěma lety dnes vstoupily do kin Barbie a Oppenheimer s silou jaderné bomby a barvou explodující piňaty. Nesourodost tohoto párování zajistila, že strategie proti-programování Warner Bros. a Universal se stala meme dlouho předtím, než režisérky Greta Gerwig a Christopher Nolan dokončili své filmy. Až do chvíle, kdy byly skutečně v kinech, však nebylo jasné, zda se posedlost internetu přenese i do nadšení v reálném životě.

Naštěstí pro všechny tomu tak bylo, s celosvětovými tržbami 2,4 miliardy dolarů. Barbie si odnesla lví podíl, s konečnou částkou 1,447 miliardy dolarů, což z ní udělalo film číslo jedna roku. Ale vzhledem k tomu, že šlo o tříhodinové historické drama částečně natočené černobíle, Oppenheimer pravděpodobně dosáhl působivějšího úspěchu, s tržbami 975,8 milionu dolarů.

Barbenheimer byl tehdy oslavován jako vzácná filmová událost, která znovu přiblížila filmy do centra kultury po desetiletích, kdy ztrácely pozici vůči televizi, sociálním médiím a streamovacím službám. Po 15 letech, kdy box office dominovaly filmy o superhrdinech, Barbenheimer také ukázal, že dva zcela odlišné filmy mohou zachytit představivost publika.

Ale o kolik se vlastně Barbenheimer změnil? Jakým způsobem je filmové prostředí Hollywoodu v roce 2025 jiné než 20. července 2023, na přelomu vydání dvojitého filmu? Zlepšilo se něco? Zhoršilo? A viděli jsme již plný rozsah změn, které Barbenheimer přinese? Je na obzoru ještě něco dalšího?

Pád superhrdinů

V letech 2022 i 2023 se žádný film o superhrdinech nedostal mezi tři nejúspěšnější na světovém box office — což je poprvé, co se pláště zcela neobjevily (kromě bizarního prvního roku COVIDu) od roku 2011. Deadpool & Wolverine naznačili v roce 2024 životaschopnost žánru a obsadili druhé místo na globálním box office. Ale v roce 2025 se zdá, že se vracíme ke trendu, který nastavily roky 2022 a 2023. V tuto chvíli se zdá, že Superman nemá velkou šanci překonat ustálenou trojici nejúspěšnějších. Fantastic Four: První kroky je poslední šancí žánru, aby letošní rok zvládl.

Jsme v nové éře a Barbenheimer pomohl ji přivést. Filmy o superhrdinech stále mohou dosáhnout průlomového úspěchu, ale už nejsou tak jistou sázkou, jakou byly, když film tak průměrný jako Captain Marvel mohl vydělat miliardu dolarů jen díky spojení s Avengers. Od roku 2022 je mnohem pravděpodobnější, že pokračování filmu o superhrdinech vydělá méně než jeho předchůdce, než že vydělá více.

Barbenheimer ukázal, že nepravděpodobné filmy mohou vést žebříčky návštěvnosti kin. Oba byly adaptace — Barbie na základě panenky, Oppenheimer na základě nonfiction knihy American Prometheus — ale nebyly to nové díly existujících filmových franšíz. V této éře přeplněné duševním vlastnictvím to představuje riziko a jejich úspěch dokázal, že Hollywood musí rozšířit své obzory mimo komiksové knihy.

Hračkové filmy jsou v módě. Nebo nejsou?

Úspěch Barbie vyvolal mnoho diskusí o filmech založených na hračkách, přičemž mnoho diváků mělo obavy, že Hollywood našel nové duševní vlastnictví, které bude těžit, a které má mnohem menší uměleckou hodnotu než komiksy o superhrdinech. Film o Polly Pocket v režii Leny Dunham byl v přípravě, stejně jako film o Hot Wheels od J.J. Abramse. Dále byly údajně v přípravě adaptace herních značek jako Monopoly (s Margot Robbie z Barbie jako producentkou), Major Matt Mason, Rock 'Em Sock 'Em Robots, Uno a další.

Dunham mezitím opustila Polly Pocket a žádný z dalších projektů dosud nebyl realizován — ačkoliv Jon M. Chu z filmu Wicked je nyní spojen s Hot Wheels. Ukazuje se, že rok 2023 byl rokem, kdy Hollywood našel svou novou múzu pro vlastní IP, ale to díky úspěchu Maria, nikoli Barbie. Od té doby jsme viděli úspěšné filmy založené na Minecraftu, Five Nights at Freddy's a Until Dawn.

Mnoho dalších filmů podle videoher je ve výrobě, s pokračováním FNAF a Mortal Kombat, která vyjde později tento rok, pokračováním Maria příští rok a Sonic 4 a hraným filmem o Zeldě plánovanými na rok 2027. Takže zatímco vidíme adaptace produktů, které by spousta dětí byla ráda viděla pod vánočním stromkem, filmy o hračkách nejsou tak žádané, jak se zdálo.

Počkej… ženy sledují filmy?

Takže pokud Barbie nebyla úspěšná proto, že lidé milují hračky, proč se stala tak obrovským hitem? No, určitě pomohlo, že šlo o jeden z prvních velkorozpočtových hollywoodských filmů zaměřených převážně na ženy - i když ne výhradně - po dlouhé době. Pokud se podíváme na deset nejvýdělečnějších filmů předcházející dekády, jedinými filmy, které splňují tato kritéria, jsou Malá mořská víla, Kráska a zvíře, Zlá královna a dva filmy Ledové království. Všechny tyto filmy jsou od Disneyho a mají hodnocení PG-13 nebo nižší, takže může být přesnější říct, že jsou určeny dětem.

Když Hollywood točí filmy, které cíleně míří na dospělé ženy, mohou být také velkými úspěchy. Fifty Shades of Grey se v roce 2015 těsně nevešlo do první desítky, s celosvětovým výdělkem téměř 570 milionů dolarů. Loni byly velkými hity jak Wicked, tak It Ends with Us. I když to nebyl trhák, komedie One of Them Days s Keke Palmer a SZA byla úspěšná při středním rozpočtu, vydělala více než čtyřnásobek své ceny. Hollywood stále primárně cílí na muže a děti, ale Barbie ukázala, že když mají ženy něco skutečně hodnotného k vidění, podporují to naplno.

Vzestup prémiových formátů

Minulý týden začaly prodeje vstupenek na první film Christophera Nolana od Oppenheimera, jeho velkorysou adaptaci Odyssei, s Mattem Damonem a Tomem Hollandem v hlavních rolích. Bylo to zajímavé načasování, protože Odysseia bude mít premiéru až v červenci 2026. Nolan a distributorská společnost Universal vsází na to, že otevřením předprodeje pro projekce v 70mm IMAXu již dopředu mohou rozdmýchat nadšení pro velkoplošné kina, které Oppenheimer rozpoutal.

Vzhledem k tomu, že všechny vstupenky jsou již vyprodány, zájem je zde (i když otázka, kde fanoušci končí a kde začínají překupníci, je úplně jiná). Ale to není žádná novinka, opravdu ne. Na začátku tohoto roku se video od Kodaku s Ryanem Cooglerem, který vysvětloval různé filmové a digitální formáty, ve kterých si fanoušci mohli Sinners prohlédnout, stalo virálním, s více než 16 miliony zhlédnutí na Twitteru (a dalších 754 000 na YouTube). Jako celoživotní milovník filmů si nikdy nepamatuji okamžik, kdy by širší veřejnost byla takto zaujatá technickými aspekty filmu.

Nolan není jediný režisér, který směřuje diskuzi o filmech tímto směrem. Ve snaze učinit divadelní zážitek co nejvíce odlišným od sledování doma, zdůrazňují filmaři jako Coogler, James Cameron, Denis Villeneuve a Jordan Peele důležitost vidět jejich filmy na co největších plátnech. Nolan je nepochybně v čele této diskuse.

Tak co vlastně znamenal Barbenheimer?

Barbenheimer ukázal, že publikum je připravené na něco nového; že 2020. léta nebudou následovat 2010. léta tím, že by byla definována superhrdiny; že Hollywood nedělá potřebnou práci, aby oslovil ženy smysluplným způsobem; a že velikost a kvalita zvuku, kterou poskytuje divadelní zážitek, může lidi přimět opustit své domovy, i v éře streamování.

Nepokazilo to, že hračky nebo historické životopisné filmy budou dalším velkým hitem. Spíše to ukázalo, že neexistuje jeden jediný další velký hit. Do budoucna může být hitem cokoli a flopem také cokoli. Neexistuje žádný jistý recept, žádný žánr, který by vždy fungoval nebo nikdy nefungoval. To je děsivé, pokud jste šéf studia, ale pro nás ostatní by to mělo být povzbudivé. Když nic není zaručeno, všechno je riziko. A raději si kdykoli pustím rizikový film než bezpečnou volbu.